尺八得名的原因是什么？

猜一猜：我国古代吹奏乐器“尺八”因何得名

尺八，一种古老而神秘的吹奏乐器，自古以来就在我国音乐文化中占据着重要地位。它独特的音色和制作工艺，使其在众多传统乐器中独树一帜。那么，这种古老的乐器究竟因何得名呢？答案便是：因管长一尺八寸而得名。

尺八的历史源远流长，早在东汉时期，它的前身竖篴就已经在民间流传。到了隋代，尺八逐渐成为宫廷中的主要乐器，到了唐代更是大盛，广泛用于宫廷乐舞。据《新唐书·吕才传》记载，贞观年间（627—649年），祖孝孙增损乐律，与音家王长通、白明达更质难，不能决。太宗诏待臣举善音者，侍中王珪、魏徵盛称才制尺八，凡十二枚，长短不同，与律谐契。由此可见，尺八在唐代已经是一种非常重要的乐器，并且制作技艺已经相当成熟。

尺八的材质主要是竹子，以其独特的外形和制作工艺而闻名。尺八的管长一尺八寸，是其得名的由来。它的吹口为外切半月形，正面开四个按孔，背面开一个按孔，五孔的设计使得演奏者能够吹奏出丰富的音色和旋律。尺八的音色圆润柔美、深沉含蓄，略带凄凉之感，表现力极强。这种音色使得尺八在独奏、合奏或伴奏中都能发挥出独特的效果。

尺八的制作工艺非常复杂，需要精选竹材，并进行严格的开孔和打磨。制作尺八的竹材一般选用较粗、竹纤维紧密、内壁较厚的竹子，因为这样的竹子制作出的尺八音色更加浑厚低沉。而竹材的挑选也非常讲究，因为歌口必须在竹节上，且各个孔必须在距离竹节特定距离的地方开孔，所以制作尺八的竹材节距有非常严格的要求。一般来说，一片竹林中仅有一两只适合制作尺八的竹子，这也使得尺八的价格相对较高。

在制作过程中，竹材挖掘之后需要经过一定处理，存放三年以上才能用于制作尺八。制作时，需要根据竹材条件进行内壁的填充，以实现内壁达到设计要求的曲线。填充材料一般为生漆+砥石粉的混合物，也有用塑胶作为内壁的新方法。填充完成后，还需要用生漆做一层薄薄的保护层，内壁则需要用黑色或朱红生漆做保护。这样的制作工艺使得尺八不仅具有优美的外观，还具有卓越的音色和性能。

尺八在传入日本后，得到了进一步的发展和传承。据记载，尺八是在南北朝末年至唐初（公元581-618年）期间，作为演奏唐代的雅乐的乐器而由中国传去的。从隋高祖开皇20年（600年）起，日本圣德太子摄政时期开始，中日两国之间的友好往来日益频繁。日本曾先后派遣十九批“遣隋使”和“遣唐使”到中国来，其中每个使团都设有音乐长、音乐生，他们在中国学习中国的音乐，并把中国的音乐带回到日本。

在日本，尺八最初仅用于宫廷雅乐，称为“古代尺八”。后来，随着尺八在日本的普及和发展，它逐渐传入民间，成为具有日本独特风格的代表性民族乐器。南宋时期，日本名僧觉心来中国杭州护国仁王禅寺学习，在此期间向同门居士张参学会了吹奏尺八的技艺，并带回尺八及尺八曲《虚铃》和《虚空》等。觉心回国后创立了普化宗，传授尺八技艺，因此将他所传授的尺八称为“普化尺八”。

日本的尺八制作工艺同样非常讲究，要求很高。必须选用毛竹的根部，放置5年以上才能制作。而且内壁需要精细的处理，最后还要刷上好几遍漆。这样的制作工艺使得日本尺八不仅音色优美，而且具有很高的艺术价值。如今，日本尺八已经成为国际上备受关注的乐器之一，许多优秀的尺八演奏家、作曲家和制管师不断涌现出来。

在我国，尺八虽然在宋朝末年逐渐消失，但在闽南和台湾等地区仍然有所保留和传承。尺八是福建南音的主奏乐器之一，在闽南语系的芗剧、梨园戏、高甲戏、台湾歌仔戏中均有使用。尺八的演奏技巧丰富多样，包括敲音、颤音、上倚音、下倚音等，使得尺八在演奏过程中能够表现出丰富的情感和意境。

尺八的音色和演奏方法与箫相似，但又有显著的差异。箫以其清澈明亮、空灵悠远的音色闻名，而尺八则以其浑厚低沉、刚劲雄浑的音色著称。箫的制作工艺相对简单，主要以竹子为材料，经过简单的加工和打磨即可成型。而尺八的制作工艺则更加复杂，需要精选竹材并进行严格的开孔和打磨才能获得最佳的音色和演奏效果。这也使得尺八在价格上相对较高，但其独特的音色和制作工艺仍然吸引着众多音乐爱好者的喜爱和追捧。

如今，尺八已经在世界各地得到了广泛的传播和发展。不仅在日本和我国台湾地区有着深厚的文化底蕴和广泛的受众基础，在欧美等地也不断涌现出优秀的尺八演奏家、作曲家和制管师。尺八的独特魅力和卓越性能使得它在国际音乐舞台上越来越受到关注和重视。

总的来说，尺八作为一种古老的吹奏乐器，因管长一尺八寸而得名。它不仅具有优美的外观和卓越的音色性能，还承载着丰富的文化内涵和历史价值。尺八的制作工艺复杂精细，演奏技巧丰富多样，使得它在独奏、合奏或伴奏中都能发挥出独特的效果。无论是在我国还是在日本等地，尺八都以其独特的魅力吸引着众多音乐爱好者的喜爱和追捧。相信在未来的发展中，尺八将继续传承和发扬光大，为人们带来更多精彩的音乐体验。